Cục trưởng Nguyễn Xuân Bắc nêu nghịch lý có những show bán được ít vé, nhưng với ban tổ chức và nghệ sĩ thì ‘phải đông, không đông thì không diễn được’.

Ông Nguyễn Xuân Bắc, cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn, nêu tình trạng nhiều show diễn không bán được vé, phải hạ giá, bán combo hoặc tặng – Ảnh: MI LY

Ông Trần Hoàng – cục trưởng Cục Bản quyền tác giả – chủ trì tọa đàm về âm nhạc tại TP.HCM sáng 20-4 – Ảnh: MI LY

Sáng 20-4, tọa đàm Đối thoại về cơ chế, chính sách thúc đẩy phát triển công nghiệp văn hóa trong lĩnh vực âm nhạc được Cục Bản quyền tác giả (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch) tổ chức tại TP.HCM.

Chủ trì tọa đàm gồm ông Trần Hoàng – cục trưởng Cục Bản quyền tác giả, ông Nguyễn Xuân Bắc – cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn và bà Trần Thị Phương Lan – vụ trưởng Vụ Văn hóa văn nghệ, Ban Tuyên giáo và Dân vận Trung ương.

Âm nhạc Việt Nam chưa xứng với tiềm năng

Mở đầu tọa đàm, ông Trần Hoàng – cục trưởng Cục Bản quyền tác giả – nhận định âm nhạc Việt Nam chưa phát triển xứng với tiềm năng, đặc biệt là ở tiềm năng từ giới trẻ.

Ông Trần Hoàng nói: “Mục tiêu của lĩnh vực âm nhạc là đến năm 2030 có doanh thu trên 10.000 tỉ đồng, vì vậy cần có những đột phá trong phát triển âm nhạc.

Trong thời gian qua, các chương trình, hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc phát triển rất mạnh mẽ, các show diễn thu hút giới trẻ lớn.

Tuy nhiên âm nhạc phát triển chưa tương xứng với tiềm năng, thế mạnh của Việt Nam, đặc biệt là giới trẻ, cần cởi mở chia sẻ những vướng mắc, tồn tại, chia sẻ mô hình hoạt động hiệu quả”.

Trong năm qua và năm nay, chúng ta có các concert Anh trai vượt ngàn chông gai, Anh trai say hi với tổng số vé bán ra được nhà tổ chức công bố là hàng chục ngàn, thậm chí trên 100.000 vé.

Nhưng cũng cần lưu ý là không phải show nào cũng có thể bán số lượng vé lớn vượt trội như vậy, chẳng hạn concert Chị đẹp vừa qua có sức hút không bằng các anh trai.

Ở Việt Nam, mức 5.000, 10.000 người đã được coi là đêm nhạc lớn. Có rất nhiều đêm nhạc chật vật bán dù chỉ đặt mục tiêu 1.000 người.

Cục trưởng Nguyễn Xuân Bắc nhận định: “Sự kiện phải đông thì càng chứng tỏ đẳng cấp của nghệ sĩ, nhưng không phải show ông nào cũng bán được vé”.

Ông lấy ví dụ: “Mong muốn là show Xuân Bắc 10.000 người xem, Xuân Bắc kinh khủng thế cơ mà, nhưng bán mãi mới được 1.000 người. Mà mong muốn của đơn vị tổ chức show cũng như nghệ sĩ là phải đông, không đông thì không diễn được, thế là lại mang vé giá vờ bán hạ giá hoặc tặng.

Có những khi đề giá vé 2 triệu nhưng lại bán combo mua 4 tặng 3 là để đảm bảo uy tín nữa. Cái này cũng là cái khó”.

Tại tọa đàm, có ý kiến đồng tình rằng việc bán hạ giá quá nhiều hay bán combo “mua 4 tặng 3” như vậy có thể khiến lượng khán giả đến show đông nhưng không phải là cách phát triển bền vững cho công nghiệp biểu diễn.

Giao thông kém cũng làm cản trở âm nhạc

Ông Nguyễn Lâm Thanh – giám đốc chính sách TikTok Việt Nam – nhận định có 4 trụ cột của ngành âm nhạc là: sáng tác, hạ tầng biểu diễn, khán giả và khách hàng doanh nghiệp.

Về hạ tầng biểu diễn, lâu nay chúng ta nghĩ hạ tầng địa điểm, sân khấu là rất quan trọng nhưng giao thông cũng quan trọng không kém.

Ông Lâm kể cách đây 12 năm, nơi ông làm việc từng có thỏa thuận với Công ty SM Town của Hàn Quốc về việc đưa nghệ sĩ về Việt Nam biểu diễn. Nhưng sau khi đi khảo sát thì SM từ chối vì hạ tầng giao thông ở Việt Nam chưa đáp ứng được cho các sự kiện lớn.

Ninh Bình là một trong những địa phương đang tích cực thu hút nghệ sĩ về biểu diễn. Sắp tới là một lễ hội âm nhạc có Hà Anh Tuấn, Đen Vâu, Vũ Cát Tường… – Ảnh: BTC

Về khán giả, cần định hướng về cách khán giả tiếp thu âm nhạc và sau đó là quản lý những chuyện ồn ào trên mạng xã hội hay hoạt động của fanclub. Ông Tâm cho rằng kể cả fanclub cũng cần được đào tạo để hoạt động bài bản, mang lại lợi ích cho đất nước.

Trong 1-2 năm tới, ngành âm nhạc sẽ có một đối tượng khách hàng rất lớn là các doanh nghiệp địa phương nơi muốn thu hút các sự kiện âm nhạc. Các sự kiện muốn tổ chức ở địa phương nào cần tôn trọng bản sắc văn hóa ở đó, đồng thời chính quyền địa phương phải có định hướng.